新年伊始，江蘇衛視幸福劇場以二戰題材的戰爭劇《最后一張簽證》作為2017開年大劇，該劇聚焦中國駐奧地利的外交官無私幫助猶太人簽發救命簽證的主題。據主創介紹，《最后一張簽證》在題材、制作上都展現了品質大劇的氣息，用電影級別的標準，帶觀眾重溫那段不可忘卻的記憶。

　　《最后一張簽證》以歷史為藍本，用鏡頭講故事。該劇是在捷克首都布拉格拍攝，拍攝足跡遍布整個布拉格——查理大橋、布拉格廣場、布拉格城區內河和各式教堂。畫面表現上不僅延續了導演花箐一貫獨特的拍攝風格，更大膽向電影品質靠近。導演花箐在接受采訪時候說：“一直以來，我拍攝對畫質的要求都比較高一些，因為畫面所呈現出的影像直接反映出作品的品質”。

　　談題材：戰爭劇也可以體現人文關懷

　　導演花箐和戰爭題材電視劇可謂“有緣”。他導演的第一部電視劇便是改編自軍旅作家朱蘇進的同名小說的戰爭劇《我的兄弟叫順溜》。隨后還執導過空戰題材劇《遠去的飛鷹》、抗日革命劇《狹路兄弟》，近代革命劇《上陣父子兵》《壯士出川》。在電視劇類型上，而高滿堂卻曾描述《最后一張簽證》是“沒有硝煙的戰場”，這對擅長戰爭劇的花箐無疑提出了更高的要求。

　　從最后一張簽證劇情上看，《最后一張簽證》講述1938年中國駐維也納領事館以普濟州(王雷 飾)為首的外交官們，頂住重重壓力，冒著巨大風險，為猶太難民辦理簽證的故事。相比于他執導的其他戰爭劇，這部劇更體現了一種跨國的大愛情懷，超越戰爭本身。談到與自己執導的其他戰爭劇的區別時，導演花箐說：“《最后一張簽證》的故事原型發生在二戰時期的大時代背景下，中國駐奧地利大使無私幫助了4800名猶太人逃亡的真實故事，我們就是要通過這部戲展現這段歷史。”

　　談拍攝：電視劇也能拍出電影的感覺

　　《最后一張簽證》在畫面上充分體現出實景拍攝的優點，取景布拉格的實地歐式建筑風格;大光圈的拍攝的淺景深對比;軌道運鏡、搖臂運鏡和肩扛運鏡的鏡頭展現;電影化藝術構圖的截面……讓觀眾宛如觀看一部電影大片。花箐是中國影視導演兼電影攝影師，他對鏡頭的要求幾近嚴苛。據悉，本劇采用阿萊mini攝影機拍攝，6k高清畫質，積累了400T的海量素材。與之對比，電視劇通常為2k，電影也就4k，本劇6k畫質達到了國劇拍攝水準的一個新高度。其中服裝的制作材料是特意從波蘭進口，并由捷克設計師在查閱大量二戰時期歷史資料的基礎上親自操刀為演員們量身定制的，這一幕幕的如畫風景，精美的服飾道具，將電影美學完美植入，為觀眾呈現出頂級視聽享受。

　　導演花箐坦言：“一直以來，我拍攝對畫質的要求都比較高一些，因為畫面所呈現出的影像直接反映出作品的品質。其實不只是年代劇，包括我現在正在拍攝的現代劇，鏡頭的運用和色彩的定位都很重要”。《最后一張簽證》在鏡頭展現上堪稱國產劇良心。正如花箐所說“我覺得只要懷著一種情懷和匠心去制作，電視劇也能夠拍出電影的感覺”。

　　談合作：這一幫主創都是有情懷的人

　　《最后一張簽證》的劇本由高滿堂操刀，表現的是以普濟州和魯懷山(陳寶國 飾)為代表的中國簽證官對猶太人的援助，這一善舉不僅僅局限在人物的個人行為，從中還可以看到中華民族的大義。導演花箐評價道：“高老師是個很有熱情的人，我們也是在很多觀點上無縫連接，因為我們都是有情懷的人。”

　　在選角上，劇中陳寶國 飾演的魯懷山沉穩機智，王雷 飾演的普濟州的熱情勇敢，共同為簽證周旋努力。花箐談到主演表現時候表示：“我個人認為這兩個演員都是最適合角色的。寶國老師是我的偶像，他像定海神針一樣起到秤砣的作用，有他在我心里很踏實，而王雷演戲是很有激情的。”