近年來，電影市場在不斷更迭與發展中走出了一批作品特色鮮明、市場號召力較強的青年導演，《2022微博娛樂白皮書》報告顯示，去年票房Top10影片中80后導演有6位，2021年同期僅2位，導演呈年輕化趨勢。青年導演為觀眾提供了新鮮豐富的觀影視角、為電影市場的未來和發展注入了源源不斷的動力。

這一悄然崛起的群體也引發了外界的好奇，磨劍懷珠的他們是如何孵化和創作作品的？直面真實市場檢驗的他們有過哪些思考？多媒體時代的宣發與互動有何不同？從幕后走向臺前的他們如何處理外界的不同聲音？在電影創作題材選擇方面他們還將有哪些探索？

4月27日，由新浪娛樂主辦的新浪潮論壇特別聚集新銳青年導演。當電影作品第一次直面市場，青年導演在想什么？電影《人生大事》導演劉江江、電影《回廊亭》導演來牧寬、電影《兔子暴力》導演申瑜，一起暢聊創作經驗、分享心路歷程。

直面市場，理性看待不同聲音

作為青年導演，過五關斬六將帶著作品進入市場，需要直面來自真實市場的檢驗。隨著電影市場和電影宣發的變化，導演逐漸深入宣發體系。他們從幕后走向臺前，與觀眾互動、向市場推介，同時也直接面對各種不同的聲音，有夸贊好評、也有質疑、差評。對此，三位導演看法相似，認為不同的聲音對于電影市場的繁榮是有益的，理性地看待不同聲音，從批評中汲取養分、反哺作品是最重要的。

劉江江導演說，自己會天天拿著手機刷，會有哪些物料爆出來，觀眾如何評價反饋，《人生大事》上映時也遇到過一些批評劇本結構的差評，“好新聞、壞新聞，總好過沒新聞。既然你決定從事直面觀眾的工作，就得認。”來牧寬導演認為差評不是壞事，“可以看到觀眾真實的反應，不管是夸你還是罵你，會知道，哦，這些人原來是這樣解讀的。”申瑜導演的《兔子暴力》經歷了冰火兩重天，“在業界或者團隊中，基本沒有聽到過差評，反而是上了院線面對大眾的時候，突然知道還有鋪天蓋地另外一種聲音。”申瑜導演表示，專業觀眾和普通觀眾喜好不同，不管是好評還是差評，只要是認真聊電影的，都是好的聲音。

關于目前國內的“電影評論機制”，來牧寬導演認為，場子熱起來很重要，如果沒有人看、沒有人關注，對電影本身就是一種傷害。申瑜導演也認為：“有人評論說明這個市場很活躍。”

在宣發方面，導演也在扮演著更為重要的角色，也是青年導演的一項必須學習的課題。來牧寬分享了《回廊亭》宣發過程中的心得，“好的發行、宣發公司能幫到導演很多，如何找到觀眾群、怎么投放物料等。電影是影視體系里面最專業的、最講求戰術的一個品類，我自己也是像小學生一樣學習了一下他們的方式。”

與“關鍵合作者”相互成就

作為電影新銳導演，三位導演也分享了各自的關鍵領路人、關鍵合作者。

劉江江認為，電影是集體創作，自己一路上碰到了很多貴人，從制片人李欣然到監制韓延、演員朱一龍等，“韓延導演在創作階段是我們的項目主心骨，對于個人來說也是我的職業偶像和指路明燈。我們合作是很舒服的，年齡相仿，經歷也有相似的地方，基本是情趣相投的，從最早劇本結構怎么做到拍攝方案等，都是很快達成一致。”

來牧寬曾導演《唐人街探案》，再到電影《回廊亭》，他與馬珂、陳思誠都有非常好的合作，馬珂先生是一個話很少、有決斷的資深制片人，他就像一棵樹，一個坐標，相信你，幫助你；與陳思誠導演合作，雙方互相激勵、互相碰撞。來牧寬表示：“和你的關鍵合作者互相信任、互相吸引。相信你是好導演，相信監制是好監制，制片人是好制片人，這種信任感就能創作出好作品。”

申瑜導演談到《兔子暴力》監制方勵、李玉時表示，方勵老師會參與編劇工作，會有很多想法和建議。李玉導演像是朋友，會尊重導演的創作，幫助自己在對談中找到方向。

除了幕后的關鍵領路人，導演對于演員的選擇有著鮮明的個人特色，而演員也在創作過程中幫助導演們激發更多創作靈感。

之所以選擇任素汐、劉敏濤兩位實力派演員出演《回廊亭》，來牧寬導演表示，是劇本找到了她們。他希望在院線這種層級的電影里，找到專業優秀，生活中也腳踏實地、很有質感的演員，孵化出不一樣的表演和對角色的領悟。

談到與朱一龍的合作，劉江江導演表示，在《人生大事》里，與朱一龍是共同創作、雙向成長的關系，三哥這個人物是兩人一起碰撞出來的。朱一龍也憑借《人生大事》獲金雞獎影帝，劉江江評價“那是實力的表現，實至名歸。祝福三哥以后能攀登到更高的山峰。”

申瑜導演選擇萬茜、李庚希來呈現電影《兔子暴力》主要考慮到演員本身和角色的貼合。“萬茜情感豐富，有很有魅力的時刻，也突然宕機出神，跟我心目中的曲婷很像；李庚希演員很有少年氣，身上單純執念的痕跡跟水青很貼。和她們合作很愉快，有相互刺激的一種激蕩感。”

用好的故事被市場“看見”

電影市場一直在尋找新銳創作者為其注入強勁活力，同時，青年創作者與作品也需要“機會”與“被看見”。一部電影從孵化到面向市場要經歷一個復雜的過程，關于“電影創作緣起和作品如何被看見、如何打動投資人”的話題，三位導演分享了各自的故事和經驗，對于他們來說，好的故事和劇本，是打動自己和投資人的根本。

劉江江導演拿著《人生大事》的劇本參加電影創投，與專業電影公司的制片人建立了聯系，一遍遍的打磨劇本，一次次的講故事，才促成了和現在制片公司的合作。“最難的其實是敲開大門，博得市場或者資本對你的信賴。一個初生牛犢，沒有什么成功的案例，讓大家肯跟你一起冒險。青年導演能做的就是改好你的劇本，講好你的故事，一遍一遍的磨。”

來牧寬導演分享了創作《回廊亭》的緣起，《回廊亭》是他轉向大銀幕的一次創作挑戰，2020年，來牧寬形容自己當時處在“不知道人生往哪個方向走”的狀態，《回廊亭》總制片人馬珂邀請他參與改變創作東野圭吾早期作品《回廊亭》。“小說主人公經歷的困頓跟我們現在經歷的很相似，所以我就想以這個方式找出答案，讓《回廊亭》成為一部電影。今年3月份《回廊亭》上映了，疫情結束之后，我們走出來了，也把電影呈現給大家。”

申瑜導演的處女作《兔子暴力》創作緣于自己當時在北京上學時的一個課堂作業，她分享道：“這個故事一開始沒有考慮市場、觀眾等因素，單純是因其人物強烈的內在沖突和情緒的戲劇張力。后來在青蔥計劃扶持下，這個故事得以拍成電影，上了院線。”

期待青年導演的“下一部作品”

三位導演完成了自己第一部院線作品之后，導演生涯可謂剛剛開始，接下來還將以更多創作和作品，繼續接受市場和觀眾的檢驗。

劉江江導演用“一個猴一個栓法”來形容目前的創作，他透露正在籌備現實主義題材的大眾電影。來牧寬透露下一個項目正在籌備期，“做電影的過程就是用作品的方式看到自己。上一次創作的時候，我可能認識了自己的一部分，下一次創作的時候可能又更深刻的認識了自己。我盡力想下一部作品做一個不同的類型，我想做一個喜劇。”申瑜導演則希望選擇和自己契合的項目：“很期待和沒有合作過的演員，產生不同的化學反應。”

談及創作題材的選擇，來牧寬導演分享了他在改編作品本土化上的經驗：“就是講明白故事，《回廊亭》我作為導演進編劇進的比較晚，如果是參與編劇創作的導演，導演是這個故事第一觀眾。只要講符合他那個故事里大情境的、適合自己的故事就好了。”

劉江江導演的規劃是想做一個職業導演，他表示不論是原創劇本還是基于IP的改編，都會嘗試和編劇的合作，“很重要的是情趣相投，我加入是可以加分的這才行。天底下沒有新鮮故事，不管是原創的還是改IP的，合適的都可以做。”

遽變中的電影市場，青年導演們在不斷變化的創作環境中直面真實電影市場的檢驗與淬煉，他們的經歷、思考、審視與選擇，將為中國電影市場帶來更多新鮮動力。值得一提的是，由微博領銜、聯合行業多方力量發起“微博演員青云專項”，旨在扶持行業內的優秀從業者，為演員提供“被看見”的土壤，未來，也期待青年演員能聯合青年導演們一起共同成長，共同創作，共同助力電影行業發展。微博也將持續為青年創作者們提供發展與成長的土壤，為中國影視市場帶來更多活力與賦能。