7月22日晚間，TVB翡翠臺首播電視劇《包青天(譚俊彥 飾)再起風云》前兩集。依據首播劇情內容來看，這部電視劇保持了TVB方面的一貫態度，在歷史劇方面秉持戲說原則。早些年，這家電視臺出品的電視劇曾一枝獨秀，因為快節奏的敘事而贏得廣泛觀眾。

　　不過，最近幾年來，內地電視劇制作成本飛速上漲，反應到畫面及其視覺效果方面，已經不是TVB可以比擬的了。因為內地動輒上億投資的電視劇的對比，造成TVB方面拍攝的電視劇更像是小成本的網絡劇了。所以，這部《包青天再起風云》剛一播出，便面對了粗制濫造的嘲諷。

　　不過，派出小成本拍攝的干擾之外，《包青天再起風云》還是有自己的獨特之處的。首先，不妨說說香港出品的電視劇對于古裝劇的一貫創作態度問題。戲說，是這類電視劇的基本特征。要想還原宏大的歷史場面，并且構建真實的歷史場景，并非是香港電視劇的原始初衷，也并不符合香港電視劇的商業運作模式。

　　對于港產古裝劇而言，戲說其實是其在內容上規避“歷史本源”的重要方式之一。因為戲說的態度，所以大量的劇情內容可以隨意創作，不必遵循真實的歷史事件。因因為劇情的隨意性，給了編劇更大的創作自由，更容易構建出人物故事關系。

　　不過，與戲說一同到來的，便是不能扳著臉講故事，要把劇情做的靈活生動。歷史正劇需要扳著面孔去呈現故事，這類戲說，則需要人物更多的喜劇色彩，讓“喝著酒，唱著歌”把古裝劇演了。戲說的創作方式，一度讓港產電視劇有過巨大的輝煌。不過，這種方式最近幾年來，對內地觀眾而言，有些“水土不服”了。

　　古裝劇一旦戲說，就會“淪陷”在鬧劇邊緣上。古裝人物很難一本正經地演故事，因為故事本身就是虛構的，人物也需要用近乎偶像劇的方式來演繹，這就造成一定程度的虛假性。《包青天再起風云》之所以被詬病，與這種不夠嚴肅的創作和演繹態度，有直接關系。展昭(張振朗 飾)有個哥哥，包青天要娶高昌公主等等，都成為“笑柄”。

　　然而，這些“笑柄”正是當年戲說古裝劇的基本特征，電視劇本身沒有做任何改變，只是我們的觀眾已經審美轉移了。善于創作戲說類古裝劇的TVB編劇們，估計內心也是一千個問號的——現在的觀眾到底喜歡什么啊?

　　戲說這把雙刃劍之外，《包青天再起風云》的另一面，也值得認真看看。港產電視劇在敘事節奏上，都是飛快的，矛盾沖突激烈，而且環環相扣。在一集劇情當中，構成真正意義上的矛盾沖突可能會有二三十個。沖突越多，電視劇的節奏越快，在電視劇審美角度來論，看點就越豐富。這是某些根據所謂的IP小說改編的內地劇所沒有的氣質。

　　看港產電視劇，橋段和橋段之間的架設關系，非常值得玩味。《包青天再起風云》，用了兩集的劇情，實際上做了一個引子與鋪墊，把包青天及其身邊的所有人做了一個集中展現，將每一個人物身上的特點都呈現的非常明確。而這個兩集劇情的“包青天娶親”故事，又自稱一體，懸疑重重，直到最后一刻，才謎底揭曉。這是港產電視劇在敘事結構上尊重觀眾的重要體現。

　　而另一方面，我們不得不看到，這類港產古裝劇，在傳統文化的弘揚上，真的比某些內地劇做得更為出色。在《包青天再起風云》首播劇情當中，公孫策(曹永廉 飾)和他的“小冤家”用古詩詞的方式“打情罵俏”，實際上就是獨具匠心的。這些古詩詞的調動，已然不是某些青年編劇可以駕馭的。該劇雖然戲說，但在具體的細節呈現上，卻暗藏著編劇較為宏大的歷史和傳統知識的儲備量。

　　綜合來論，《包青天再起風云》拍攝成本方面，確實捉襟見肘。無論是道具布景，還是整個的畫面美學呈現，都已經不能和動輒上億投資的電視劇相提并論。而戲說的創作態度，也是一把雙刃劍，有好的一面，但也有值得商榷的地方。不過，這部港產劇在具體的橋段創作技巧上，矛盾沖突激烈，環環相扣，并且呈現了非常不錯的傳統文化的功底。這么來講，這部電視劇不應該被諷刺為粗制濫造。

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