“這是一部‘小正大’的代表之作”

“這是一部‘小正大’的代表之作”，電視劇《區小隊》總編劇陳建忠這樣界定。

最近，37集電視劇《區小隊》在中央電視臺8套播出，熱播程度超越主創們預想，更超過總編劇之一陳建忠的想象。原本以為，這部制作成本偏低、沒有流量明星，并不自帶話題且還有可能受“神劇”“雷劇”牽連的抗戰劇，會充當炮灰一閃而過，沒想到，自播出當天起，收視率就直逼1.6%，其后播出中，屢屢破2，網臺收視率多次排名第一，網上口碑也在不斷發酵攀升。許多觀眾將其稱為是“抗戰劇中的一股清流”“第一次將區小隊這一最為基層的戰斗組織直觀、真實地展現出來，令人信服”。為此，總編劇之一的陳建忠認為：該劇之所以在近期一眾重大題材、當代題材劇作中成功突圍，是因為其秉持著對“小大正”這一創作導向的努力追求與真誠表達。

今年4月3日，在國家廣播電視總局舉辦了廣播電視節目創新創優培訓班，廣電總局宣傳司司長高長力指出：“‘小大正’是今后廣電節目創作必須始終遵循的一個重要原則！”。所謂“小大正”，即“小人物、大情懷、正能量”。在為人民抒寫、抒情、抒懷中，在“真善美”的弘揚中，提振民族精神，彰顯社會主義核心價值觀，提升文藝創作的審美價值。講話中用“必須始終”四個字強調“小大正”，旗幟鮮明地指出我國影視創作發展的必由之路，那就是：創作者需要踏踏實實，飽蘸生活的汁液和內心的火光，傾心創造，用一個個感人的形象，講述中國故事，矗立民族精神。的確，電視劇《區小隊》中，全是小人物。即使身份最高的縣大隊梁書記，也經常以賣燒餅的形象出現，走村串巷，聯絡凝聚一切民兵、群眾，組成抗日聯盟。至于劇中幾位主要人物，不論是從粗糙莽撞成長為堅毅冷靜的區小隊隊長劉大強(齊奎 飾)(齊奎 飾)，還是從扛槍打兔子蛻變為抗日女英雄的李玉鳳；不論是隱瞞身份“嫁”到村里的指導員海棠(劉璐珈 飾)，還是至死都無法與其相認的丈夫張蒙；不論身上還帶著“驕嬌二氣”、受不住虱子叮咬逃跑，最終成為堅定的布爾什維克戰士的佟大川，還是為了掩護我黨某高層領導，連平原都沒見過，踩著山道“赴死”的懦弱教書匠高先生……甚至是次要角色，一打仗就尿褲子，最終勇敢赴死的臭豆子和總是覺得餓，“給他張桌子都能啃了”，為護送學生守住山門被敵人子彈打成篩子的大傻，都各具性格，各有光彩。他們是最樸實的，有著太行山石的堅硬與粗糲。他們又是最多情的，有著滹沱河水的寬和與沉厚；他們是最卑微的，有著華北平原大地上草芥一般的隱忍與渴望。他們又是最偉大的，有著中華民族水乳大地一般的磅礴與情懷！正是這些或憨厚質樸，或慷慨大氣，或英姿颯爽，或嫵媚生動的劇中人物形象，一個個或向死而生，或走向犧牲，觀眾的淚腺和心弦在不斷被彈動。這部戲因而由抗戰大劇成為催淚大劇，人性大劇，理想主義、英雄主義與革命浪漫主義大劇！

“這些人物，活法兒都一樣，死法兒全都不一樣。這是那個民族危亡時代的縮影：他們曾經螻蟻一般生活，卻在敵人面前，展現出最具光彩、最不一般的生命質感與耀眼色澤”，評價起筆下的這些小人物，陳建忠這樣說。

非典型性英雄：貼著地皮走的主人公

中華民族，自古就有崇尚英雄的情愫，在幾千年的文化脈絡中流淌、蜿蜒。尤其是中國人民反法西斯戰爭中，更是涌現了太多可歌可泣的民族英雄和動人瞬間。但由于市場化、泛娛樂化的不良引導，近年來，打著小腮紅、噴著飛機頭，摩托車在火車頂上飛奔、自行車在鐵道上飛馳，甚至手撕鬼子的抗日神劇不斷出現。這些劇，天馬行空、混淆視聽、戲說歷史、篡改真實，在遭到觀眾詬病的同時，也給影視創作進行愛國主義教育和革命文化傳播帶來了“一粒老鼠屎壞了一鍋湯”的后果。乃至于，一段時間以來，只要一聽到抗戰劇就難逃一個“神”字。“紅色基因就是要傳承”，今年，在“兩會”期間，習近平總書記在參加山東代表團審議時這樣強調。而傳承紅色基因，需要的是，創作者對于歷史的尊重、真誠與敬畏。

河北，是華北抗日的主戰場。正是燕山太行數以萬計的平頭百姓，以地雷戰、地道戰、麻雀戰、雁翎隊等就地取材的戰爭形式和“河北式”智慧，形成了鋼鐵長城，成功地阻止日本侵略戰線長驅直入。電視劇《區小隊》中的區小隊長劉大強正是這其中的一員。區小隊力量孱弱，主要任務并不是正面攻擊敵人，而是牽制、阻斷、分散敵軍力量，保護當地村民，發展基層武裝，同時兼具轉移、迷惑、消息遞送等使命。這些瑣碎的任務，加上劉大強這個人物本身的農民出身和部隊戰斗經歷，注定他帶出來的小隊，是革命化的，更是生活化的，煙火氣的，是草根的，更是底層人物的幽默、率性與狡黠。放下槍來，他就是個鐵匠，與城里來的大學生佟大川互相瞧不上，針尖對麥芒。與性格豪爽、心思細膩的李玉鳳之間則針鋒相對，最終成為生死戀人；端起槍來，他是個戰士，無私無畏，勇敢智慧，帶著國仇家恨，也帶著滿腔情懷。這樣一個獨特、鮮活，趟著泥土生，貼著地皮行走，活脫脫從太行山里無數血性男兒的性格和生活中生長出來，自然就由著格外動人、真實的力量。和許多具有典型意義的“高大全”抗戰英雄相比，《區小隊》中的英雄群像，似乎是“非典型的”，但也正因為不是從概念化出發，這些英雄，才那么鮮活、靈動、人情味兒十足。

“平民的生死場，草民的抗戰史”，總編劇陳建忠這樣界定整個戲的氣質。

您不是被我們感動，是被他們

劇本是一部影視作品成功的基礎。電視劇《區小隊》播出的意外走高，也讓觀眾和業界對該劇故事表示肯定。總編劇陳建忠介紹說，該劇劇本創作前后歷時三年。最初引起大家強烈興趣的是“大學生抗日”這個點：當年確有清華大學物理系創始人葉企孫的學生熊大縝，赴華北抗日后方制造烈性炸藥這一史實，這一史實成為編劇創作的現實依據。隨著對各方專家建議和意見的吸收與接納，該劇由原來的以男女大學生為中心的人物關系，逐漸改變為“區小隊長+大學生”這樣的對抗性雙男主組合。人物關系的改變，文化的差異，對革命的認知和生活習慣的不同，都構成了本劇最直接、最有意思的沖突。沿著這條人物線和戲劇線，李玉鳳的成長，海棠這一人物的從無到有，張蒙這一隱性人物走到臺前，就都順利成章地走到了這個戲里來。陳建忠說：“如果這個戲感動了觀眾，那么，大家不是被我們感動，是他們，是這些踩著硝煙離去的花朵一般的女兒，石頭一樣的男人；是那些掩埋在歷史褶皺中，用青春、血性、知識、智慧救亡圖存的人們。作為編劇，我們要做的是，盡可能塑造出真實的人物，讓那段歷史可信，可感，可觸，并可記憶”。

作為影視劇編劇，陳建忠因為擔任著河北省文藝評論家協會副主席兼秘書長一職，寫作對于他而言，往往是工作之余的業余狀態。比起許多高產編劇，他寫的戲并不多，但每一部都有著扎實的生活基礎和豐富的生活底蘊。他這樣形容自己這些年的創作經歷：“編劇應該找到自己生活、提煉和表達的場域，河北是我的第二故鄉。對我來說，河北就是我所要抒寫的場域”。從6年前第一部電視劇《丑角爸爸》在央視8套播出以來，電影《王牌》《夏天的拉花》及至《區小隊》，他的每一部作品都是在河北這片文脈深厚、色彩斑斕、源遠流長的土地上，挖掘故事，塑造形象，傳達思想，高揚精神。

談到劇中其它幾個富有光彩的人物，他說，除了主角劉大強外，讓觀眾一掬清淚的幾個人物是原來故事里沒有的，都是半道上“找”來的，“生加出來的”。“好的編劇應具備這樣的能力：經驗、想象和創造。經驗決定作品的專業性，想象決定作品的豐富性，而創造則決定作品的獨特性。實質上，《區小隊》中半道上“找”到的人物海棠和她背后的丈夫張蒙，以及生“加”出來的高代表(鄭昊 飾)，就是電影《王牌》創作中的關于“掩護”這一主題的延伸。電影中限于篇幅一閃而過的小人物，在這部劇中得到了釋放和擴大。經過想象和創造、轉化，成為具有強勁感染力的新人物、新情節”。